得山川之灵气，唱灵魂之赞歌

发布时间：2015-03-25 05:07:33 作者：罗庄文史 发布者：luozhuangwenshi 浏览次数：2317  类别：我的随笔  

                       　——记张文俊先生事迹

    张文俊先生为我国著名山水画大家、新金陵画派创始人之一，建国后参与筹建江苏省美协、书协、江苏省国画院，****次全国文代会代表，南京艺术学院教授。

    张文俊先生（1918.11.19-2008.6.26）生于山东省临沂县傅家庄村（今属临沂市罗庄区傅庄街道）。原名张耀宸，父亲怀琪经商，家有土地几十亩多，由祖父张德顺劳动管理，家里开杂货小店，童年生活多随父亲。1925年8岁的张耀宸开始读私塾，由于父亲特别重视孩子学写字，要求写对联不求人，所以张文俊从十岁就开始过年写对联，在私塾读书每天写小字，大字，历经四年。为其以后的艺术生涯打下了基础。

    1936年张文俊考取了山东省临沂第三乡村师范学校，读书期间其书法、国画成绩都很优秀。在民族存亡之秋的1937年，张文俊先生毅然参加了抗日救国青年团，并于1939年加入中国共产党。在革命活动中，他仍不忘文学和画艺，于1944年秋考人重庆国立艺术专科学校学习中国画，师从国画大师李可染。其间，在要求停止内战、一致抗日的"1.25"学生运动中，他是强有力的策划者、组织者之一。他以深明大义、团结同学，勤于思考、善于决策而受到同学们的普遍爱戴。1946年随校迁至杭州，1947年毕业。毕业后在南方从事我党的地下工作，迎接南京解放。

    1949年4月23日南京解放，张文俊任南京文工团美术组组长。早在新中国成立前，先生就担任南京文工团美工组组长并参加****次全国文代会。新中国成立后，先生又任南京军管会文化处秘书处处长、文联联络部总干事，负责筹建了江苏美协、江苏美术馆、江苏书法印章研究会（今江苏省书协前身）、具体负责筹建了江苏国画院，并亲自邀请吕凤子、傅抱石、陈之佛、胡小石等先生出任筹委会委员。同年，作为文学艺术界南方第二代表团代表，于六月下旬在北京怀仁堂参加****次全国文代会，与李可染老师相会。1950年任南京军管会文艺处美术供应社副主任，秘书处副处长，江苏文化局美术创作组副组长，江苏美术工作室副主任，江苏省文化局艺术处副处长，负责筹办成立江苏省国画院。1954年国画《江苏水乡》获江苏省美展三等奖。1958年创作国画《梅山水库》入选社会主义国家造型艺术展览，被著名艺术评论家王朝闻先生誉为"中国画的新声"，同时受到国内外的好评，作品收入《十年中国绘画选集》，原作由中国美术馆收藏。《积肥》收入庆祝建国十周年《中国画选编》，人民美术出版社出版。1958年任江苏省国画院办公室主任。五十年代与钱松岩合作，为人民大会堂作国画《太湖新貌》。1977年秋调人南京艺术学院任教，1979年任该院美术系副主任。同年创作《钟山雄姿》参加江苏省庆祝建国二十年美展，并收人《当代中国画》大型画集。《山高水长》参加建党六十周年全国美展，并由江苏省美术馆收藏。1980年5月应文化部中国画创作组之邀，赴北京作画，创作国画《海上升明月》，参加了中国画研究画展，同时收人《中国画研究院作品选》。1984年作品《江山旭日》参加全国六届美展，并获优秀奖，由中国美术馆收藏。1988年出席第五届文代会。1991年为中南海创作国画《海上升明月》、《峡江秋光》。1992年作品《山高水长》被毛主席纪念堂收藏，作品《东海扬波》被选为九年义务教育美术教材。

    数年来，张文俊先生的部分作品，分别被吉林省博物院、辽宁省博物院、南京博物院、中国军事博物馆、中国第二历史档案馆、新四军纪念馆、西藏布达拉宫、梅园新村纪念馆、潘天寿纪念馆及海内外人士收藏。八十年代至九十年代初，张文俊先生曾先后在南京、徐州、南宁、苏州等地办个人画展，并参加了在香港、新加坡等地举办的《江苏国画名家展》和国家组织的国外展出，《美术杂志》、《中国书画》，香港《收藏天地》、《瞭望杂志》、日本名古屋电视台、江苏省电视台对其都有专题介绍。自五十年代至今，他已发表学术论文几十篇，出版有《张文俊山水画集》、《忆可染师》、《抱石先生》等专著。张文俊先生曾历任江苏文联常委、江苏美协副秘书长，江苏书法印章研究会副秘书长，为中国美协会员，江苏美协副主席，南京艺术学院教授，江苏省美术馆艺术顾问，江苏省国际文化交流中心理事。1985年临沂成立画院，聘请张文俊先生为画院名誉院长。2000年1月，任澳门书画研究院荣誉院长。2003年5月被聘为中国画研究院（中国国家画院）顾问。

    张文俊先生是当代中国画坛著名的山水画大家，是“新金陵画派”开创时期的重要代表人物，他先后师从黄宾虹、李可染等国画大家。黄宾虹老人的积墨法是浓墨积成强烈之墨块，以黑为亮，气势压人，被潘天寿先生誉为创五百年积墨之大成。李可染先生的积墨法是以淡墨为之，云烟浮动，变化无穷。而黄宾虹先生以浓宿墨积之，李可染先生以淡墨反复积之，更是别具匠心，独领风骚。张文俊先生师其意而不师其迹，其作品时代气息浓郁、笔墨雄健苍润，吸收了以北宋范宽为代表的北派山水刚劲之风，从生活中提炼概括，自出新机，个人风格鲜明。其画线条沉着而雄健，墨色苍厚而空灵，主题鲜明而生动，格调高雅而恢弘，有自己独特的笔墨语言和艺术风格。诗人贺敬之赞道：“天地若怀怀天地，江山如画画江山。文俊巨笔指万里，催人长征再开颜。”建国五十多年以来，张文俊以对生活的竭诚和热情，对时代的信念和赞颂，不畏艰辛，踏遍大江南北，情结山川，取形攫神，一幅幅活跃着自然灵气生机的巉岩丛林，一幅幅蕴藏着作者深情厚爱的流云秀水，汇集到他的笔端尺幅，以新的意境、美的情趣，令人荡气回肠、心怡神畅。

    2000年9月5日至12日，在北京中国美术馆举办了张文俊山水画展，参展作品80余件，参加开幕式的有原中共中央常委、全国人大常委会委员长乔石、原中宣部副部长贺敬之、中组部常务副部长王照华，安徽省原省长，全国扶贫基金会会长王郁昭，中国美协秘书长，党组书记李中贵，中国美术馆馆长，中国美协副主席杨力舟，中国画研究院长刘勃舒，北京画院长王明明，中央工艺美术学院原副院长阿老，《美术》原主编华夏，人民美术出版社副社长程大利，湖北省文联主席周韶华，中国美协中国画艺委会秘书长孙克，比利时驻华使馆文化参赞，炎黄艺术馆副馆长李松，人民日报美术组长邵剑武，中央工艺美院教授田自秉，刘力上，何燕明，李可染艺术基金会邹佩珠，嘉德国际艺术品拍卖公司以及美术界数百人。画展期间举行了座谈会，肯定了作品的创作，认为作品“得山川之灵气、唱魂魄之赞歌”给人以深刻的印象。文艺报用一整版的篇幅报道座谈会的发言。同时由人民美术出版社出版了8开精装本《张文俊山水画集》。此画展得到中央电视台、工人日报、中国文化报、现代书画家报、文艺报等媒体报道，影响巨大。

    张文俊先生青年时期就投身民族解放事业，其丰富的人生经历，使先生对祖国的山山水水，草草木木有一种倍加亲切与精心呵护的特殊感情，因为山水草木之间，有他的青春热血，有他的理想实践，有他的人生目标。同时，他又受到中国传统文化很深的熏陶，他的山川情怀，是传统文化的人文精神与革命信仰奇妙的结合。有着一种政治与艺术浑然天成深情色彩和浩然大情。

    这种难以释怀的带有明显时代烙印的情结，使先生的创作别有一番境界，既有别于古人，也有别于今人，张文俊先生传统笔墨功底深厚，从传统中来，到现实中去，既走得进，又打得出。笔底山水不是自然现象之反映或再现，而有着与时代精神息息相通的思想情感，艺术个性与时代精神结合得较为紧密。如先生创作的《梅山水库》、《积肥大军》，不仅奏响了“中国画的新声”，也开创了新金陵画派之先河，被公认为中国山水画新的艺术经典。王朝闻先生认为张先生的画“明显表现了中国画新气派”，“民族性和时代精神都很鲜明”，前苏联美协主席谢格拉西莫夫曾撰文对张文俊先生的山水画给予高度评价，并与齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、蒋兆和、李可染并列而论。

    张文俊先生热爱生活，注重从现实生活中汲取艺术营养。在他70年的艺术生涯中，每一幅作品都是他深入生活、深入****现场得来的，所以他能“得山川之灵气，唱魂魄之颂歌”。在年近九旬之际，张文俊仍满怀激情地观黄河、到延安，“要将万山走遍”，创作了《壶口观瀑》、《虎跳峡》等优秀作品，以独特的纪念碑式的构图，画出山岳的雄伟，大地的苍莽，黄河的咆哮，表现了时代的浩然之气，也画出了他生命与情感的畅想。谈到国画创作，他说：“新的生活内容，必然要突破旧的艺术形式，要求创造适应新内容的新优美的形式，因此中国画的继承传统，推陈出新，必须首先要以现实生活为基础，画家有生活基础，有思想情感，虽一山一石，一草一木，皆可入画。”他经常提到“外师造化，中得心源”，用什么去师？用眼，用手，都不是。只有用感情，用思想去师，用脑去悟，才能得精神、灵气、神韵之心源。

    “露从今夜白，月是故乡明”。虽然从19岁就离开了家乡，但是七十年来，张文俊乡音未改，在他的心底深处，故乡始终是最美的风景。2003年他重回沂蒙山，看到沂蒙的沧桑巨变、感受着沂蒙人民建设美好家园的信心和决心，张文俊激情澎湃，创作了《孟良崮》、《蒙山苍苍》、《沂河橡胶坝》等优秀作品。

    2008年4月在家人和学生的陪同下以九十高年龄登上山东省泰山顶。登高望远处，一览众山小。九旬老人的笔下，每一处都张扬着鲜活的气息、生命的力量，让我们游走的记忆恢复清晰，让沉默已久的声音还原本色。虽然老人现在已经离开我们，但他笔下的祖国江山却永远镌刻在家乡人民的心中。

                             (张继文 撰文)